Concept, univers visuel et mise en scène : Nicolas Musin
Direction musicale : Pedro Winter
Textes : Kae Tempest
Chorégraphie : Nicolas Musin, en collaboration avec les interprètes
Lumière : Jean-Marc Skatchko
Assistanat : Fernanda Diniz, Maxime Renaud et Chany Jeanguenin
Interprétation : La Troupe UMA
Production : Fondation UMA
Coproduction : Pavillon Noir et Théâtre Am Stram Gram
Recréé en avril 2025 au Théâtre du Châtelet, Paris. Adapté d’un spectacle initialement créé en décembre 2022 au Théâtre Am Stram Gram, Genève
Durée : 1h05
Adapté aux scolaires, dès 9 ans
Spectacle pluridisciplinaire et inclusif, à la croisée de l’espace public et de l’espace théâtral, Ollie est une ode à la liberté individuelle et collective. Sur scène, une immense rampe de Skateboard donne corps à un spectacle libérateur et électrisant, qui mêle les langages, les gestes, les paroles et les interrogations de la jeunesse d’aujourd’hui. Le chorégraphe Nicolas Musin s’empare de leur imaginaire pour dessiner le portrait d’une jeunesse en quête de sens, dans un spectacle résolument contemporain et atemporel.
Qu’est-ce qu’un Ollie ? La figure fondamentale du skateboard, qui consiste à faire décoller la planche du sol sans les mains.
Après Archipel, présenté au TNP – Villeurbanne en 2021, Ollie nous fait entrer dans les terrains de jeu privilégiés des jeunes et donne à voir leurs styles de vie, leurs façons de se rassembler et de s’approprier l’espace urbain. En installant une immense rampe de Skateboard sur la scène d’un théâtre, Nicolas Musin crée un théâtre physique d’un genre nouveau, à la croisée des disciplines urbaines, sportives et artistiques. Un travail collectif sur le mouvement, l’énergie, l’espace et le temps, qui ouvre un territoire entre réel et rêve, une poétique de la jeunesse contemporaine.
Ollie raconte l’espace adolescent du skateboard et du Parkour : un lieu sans nom, en marge de l’école et de la société, où la place subjective de chacun se métaphorise dans un défi contre la gravité.
Pendant un peu plus d’une heure, le spectateur est plongé dans l’imaginaire de ces performeurs, poètes de la ville contemporaine, au cœur des sensations corporelles, visuelles, tactiles et auditives qui accompagnent leur corps à corps avec l’espace urbain. Ces mots de Roger Caillois, dans Les jeux et les hommes (1958), illustrent bien cette expérience : … un jeu qui repose sur la poursuite du vertige et qui consiste en une tentative de détruire pour un instant la stabilité de la perception et d’infliger à la conscience lucide une sorte de panique voluptueuse …
Des danseurs urbains et contemporains, rompus à la création et à la scène, accompagnent skateurs et traceurs dans cette transformation d’actes spontanés en geste artistique. La création musicale, sous la direction de Pedro Winter, réunit les nouveaux talents de la French Touch. Les morceaux composés pour le spectacle, portés par un texte de l’artiste britannique Kae Tempest, nourrissent l’imaginaire des interprètes en scène, qui y intègrent leur vécu, leurs souvenirs et leurs aspirations.
Presse
Un choc visuel et poétique, un moment de respiration et de beauté. Une réussite ! (Le Parisien)
UMA a conquis l’audience du Théâtre du Châtelet. Un spectacle électrique. (Le Temps)
Ollie déroule au Théâtre du Châtelet une ode bienvenue aux cultures urbaines. Une véritable harmonie visuelle et musicale. (Les Inrocks)
Un spectacle éblouissant qui incarne l’avenir de l’art vivant. (Viral Mag)
Un spectacle surprenant et captivant. (Paris Capital)